Новоорлеанский период джаза

Самый ранний джазовый стиль был чисто инструментальным. Этот стиль был с музыкой духовых оркестров, преимущественно в Новом Орлеане.

Для возникновения инструментального джаза было два важных фактора:

1.      Популярность духовых, военных и других оркестров во второй половине XIX в.

2.      Постепенное заимствование европейских музыкальных инструментов неграми после отмены рабства и окончания гражданской войны.

После расформирования многих армейских оркестров в торговых лавках США появилось большое количество духовых инструментов, которые были доступны по цене бывшим невольникам. Негры стали приобретать и играть на этих инструментах. Занятие музыкой для бывших рабов было одним из немногих путей к признанию.

В начале ХХ века в Новом Орлеане сложилась среда, которая способствовала зарождению джаза. Этот привлекал к себе людей различных национальностей и сословий. Атмосфера Нового Орлеана соответствовала духу портового города. В 1897 году был создан специальный район для увеселительных учреждений, дансингов, ресторанов, кабачков. Район получил название Сторивилл, который сыгран важную роль в формировании джаза. Джаз создавался в среде креолов, которые имели негритянско-французское происхождение. Это была молодёжь, которую с детства учили музыке.

Креолы не были потомками рабов, их предков освободили гораздо раньше. Их культура была французской и они существенно отличались от негров-пролетариев Нового Орлеана.

Падение статуса креолов, потомков браков негров с французами и испанцами, привело к тому, что они вынуждены были заняться музыкой и постепенно пришли в джаз. Креолы сыграли большую роль в формировании джаза. Они были знакомы с легкой классической музыкой и европейской техникой игры, они могли играть на европейских инструментах более точно, умели читать ноты, были более образованными, обладали более высоким исполнительским уровнем, и привнесли в ранний джаз элементы не подвергшиеся негритянским влияниям.

Среди исполнителей можно назвать: Альфонса Пику, Барни Бигарда, Альберта Николаса, Кида Ори, Джонни Сент-Сира, Фердинанда Ла Монте (Джелли Ролл Мортона).

Регтайм

Регтайм сложился в конце XIXвека. В переводе означает «рваное» или «разорванное время». “Rag” означает звуки, проявляющиеся между долями такта. В Европе в конце XIXвека была популярна романтическая фортепианная школа, которая включала в свой репертуар музыку от Шопена, Шуберта и Листа до маршей и полек. В США эта музыка также была, но в афро-американском преломлении с использованием мощного, сложного ритма с динамикой и интенсивностью.
Источником регтайма было творчество провинциальных негров-пианистов, для их манеры исполнения были характерны ритмические сдвиги, «неправильные» акценты, опора на «блюзовые» ноты. После перемещения регтайма в столичные центры, он потерял свою импровизационную основу. Регтаймы стали сочинять профессиональные композиторы. Популярность регтайма в США тем, что фортепиано в то время было широко распространено.
Особенно широкую популярность регтаймы получили в конце XIXвека в Сент-Луисе, Канзас-Сити и в городе Седалия, в Техасе. В Седалии родился и прожил большую часть своей жизни исполнитель регтайма и композитор Скотт Джоплин. Он часто выступал в клубе под названием “Maple Leaf”, от которого получил название его регтайм “Maple Leaf Rag”. Кроме Джоплина было и много других исполнителей, например, Джеймс Скотт и Джозеф Лэмб.
В конце XIX – начале ХХ вв. регтаймы достигают огромной популярности, они исполняются не только на фортепиано, но ранними джазовыми бэндами (примеры TigerRag, “12 StreetRag”). Исполнители раннего джаза получили свободу импровизации при исполнении регтайма, к примеру: Джелли Ролл Мортон не зависел от композиторских указаний.
В 20 – 30-е гг. ХХ века происходит второй взлет интереса к регтайму. В это время была популярнагарлемская школа, основателем которой был Джеймс Пи Джонсон. Его учениками были ФэтсУоллер, КаунтБейси и другие. После войны регтайм возрождался несколько раз и исполнялся пианистами-виртуозами или большими оркестрами.

Театр менестрелей

      Американская народная музыка  - явление синтеза белых и черных традиций. Традиционные баллады пришли в Америку благодаря разным культурам и по-разному исполнялись. Одни пелись для пассивного развлечения, а другие для танцев. Как и во всем афро-американском фольклоре имя композитора или автора песни исчезало, и оставался только конкретный исполнитель. Постепенно музыка стала исполняться не только местными любителями, но и гастролирующими профессионалами.

Авторы для создания песни использовали только несколько приемов, характерных для музыки Европы:

·         применение традиционной респонсорной формулы оклика и ответа

·         простая куплетность

·         двухчастность

Одна из самых старинных американских баллад – «Фрэнки и Джонни». Гармония и мелодия этой песни были очень простыми, как и большинство популярных песен XIX в. Песни отличались аутентичной лирикой, имели некоторую шероховатость и неровность размера. Песни подобные «Фрэнки и Джонни» встречались и других городских фольклорах разных стран.

Стивен Коллинс Фостер (1826 - 1865) 

Первым народным композитором США был Стивен Коллинс Фостер (1826 – 1864), творчество которого еще при жизни стали считать народным искусством. Источниками мелодического стиля Фостера являлись напевы балладной оперы, англо-кельтские народные песни и негритянские менестрельские приёмы. Особенность его музыки заключалась в синтезе и поэтическом общении черт белого и негритянского фольклора внутри типичных форм американского музыкального театра.

Театр менестрелей был еще одним источником происхождения джаза. В начале XIX века появились белые артисты, которые гримировались под негров и пародировали негритянскую манеру пения и характерные телодвижения. Эти выступления получили название “minstrel show”. Сильное распространение этой жанр получил в период с 1840 по 1910 г. Начал эру менестрелей актёр Томас Райс (1808 – 1860),под псевдонимом «Джим Кроу».

После окончания гражданской войны в США в театрах менестрелей стали участвовать настоящие негры. «Министрел шоу» дали возможность для развития негро-американской музыки. Театры менестрелей подготовили эстетику джаза и предвосхитили некоторые черты его оригинального музыкального языка. В движении менестрелей участвовали многие ранние джазмены: У.К. Хэнди, Джек «Папа» Лейн, Джелли Ролл Мортон, Джеймс П. Джонсон, Кларенс Вильямс, Банк Джонсон.

Театр менестрелей внёс огромный вклад в американскую культуру, который трудно полностью оценить. Европейская и американская музыка видоизменялась американскими неграми благодаря их манерам и стилю исполнения. Менестрели познакомили публику со многими чертами американских негров. 

Блюз

Блюз является представителем светского музицирования американских негров, появившегося задолго до джаза.

Для блюзовых песен характерна некоторая недосказанность, эмоциональность, грусть, которая часто соседствует с юмором, чистота с вульгарностью. Старые блюзовые песни, длинные рассказы под музыкальный аккомпанемент, исполнялись бродячими музыкантами на Юге США.

Блюз появился в середине XIX века, после окончания гражданской войны Севера и Юга. Это направление получило название «архаического» или «сельского» блюза. Расцвет блюза приходится на 20-е гг. ХХ века, тогда появляется «классический» или городской блюз.

Поэзия блюзов проста красочна, полна юмора, тематика текстов разнообразна. Первым блюзовым певцом был человек, который придумал и рассказал свою историю со своей мелодией. Вероятно, в начале блюзы существовали без аккомпанемента, затем появились банджо, гитара, гармоника, пианино.

Структура блюза очень специфична, так как подобная песенная строфа не встречается в английской литературе и происходит от американских негров. Первые две строки создают определенную атмосферу и привлекают внимание слушателя, а третья строка наносит завершающий удар, передает заключительную мысль, подводит итог всему сказанному. Структура блюза – это средство общения, предназначенное для живого контакта с аудиторией. Впоследствии народные блюзы были записаны, а также появилсиь авторы собственных блюзов. Одним из самых известных был музыкант Уильям Христофер Хэнди, который является автором книги «Антология блюзов».

                Уильям Кристофер Хэнди - "отец блюза"

                                           (1873 - 1958)

Блюз часто используется джазовыми музыкантами для построения импровизации. Он определил интонационное и ритмическое строение джаза и является одним из самых важных его жанров. Блюз послужил основой для многих песен Луиса Армстронга и Дюка Элингтона.

После гражданской войны блюз постепенно переместился в города, в начале блюз исполняли только мужчины, но затем в Бесси Смит, Альберта Хантер, Гертруда «Ма» Рейни. Дальнейшее развитие протекало в рамках «современного» блюза. Особенно можно отметить ритм-энд-блюз – танцевальное направление, впитавшее в себя черты не только блюза, но и спиритуэл и шаут. С исполнением блюза связаны имена Джо Тернера, Рея Чарльза, Ти-Боун Уолкер, Би Би Кинг.

Статья подготовлена с помощью книги Сергея Митропольского «Краткая история джаза»

Джо Тернер - Shake, Rattle & Roll

Духовная музыка

Важную роль в формировании афро-американской музыки сыграл процесс христианизации. Негры принимали новую религию, так как это давало им возможность ухода от страшной реальной жизни. На Юге США в большей степени был распространен католицизм, который терпимо относился к африканским культам тогда, как на протестантском Севере к языческие обряды были под строгим запретом. Поэтому духовная афро-американская музыка появляется именно на Юге.

Духовные песнопения негров появились во второй половине XVIII века, они назывались «спиричуэлс». Первоначальным источником этой музыки были религиозные гимны и псалмы. Спиричуэлс сочетали в себе отличительные черты африканских традиций: коллективная импровизация, характерная ритмика глиссандо, нетемпированные аккорды.

Наиболее древним жанром духовной музыки считается ринг-шаут – групповой танец в молитве негров. В музыкальном плане для ринг-шаут характерны полиритмия и вопрос-ответная форма.

Ранние спиричуэлс исполнялись без музыкального сопровождения, они существовали как вокальные произведения солиста и хора. Позже стали возникать концертные образцы культовой музыки, написанные композиторами и перенесенные на ноты.

 Спиричуэлс представляют собой результат сложного смешивания европейских и африканских традиций. Главным здесь были народные гимны англиканского происхождения и народный стиль пения этих гимнов.

Спиричуэлс значительно повлияли на зарождение, формирование и развитие джаза, многие из них используются джазовыми музыкальными инструментами в качестве импровизаций. Наиболее популярны из них – “Swing Low, Sweet Charoit”, “Go Down, Moses”, “Nobody Knows The Trouble I’ve Seen”. Модификацией спиричуэлс в применении к новому веку стал жанр госпел-сонг. В госпел проникли многие элементы джаза, в ритмике, характере вокала, исполнителю госпел-сонгов нередко аккомпанируют джазовые музыканты.

Albert Ayler - Swing low, sweet chariot

Рабочие песни

Одним из источников зарождения джаза служили негритянские рабочие песни. Они служили для координации работающих людей. Пелись они следующим образом: лидер запевал смысловую строфу, а его коллеги отвечали. Одной из самых распространенных песен на сегодня является “Take This Hammer” («Возьми этот молот и отнеси капитану, скажи, что я убежал и смеялся над ним»).
Главными персонажами этих песен были обычно легендарные американские народные герои – Джон Генри, Буффало Билл, Поль Баньян, Лонг Джон.
Эти песни обладали чертами, которые потом можно будет найти в джазе – взаимодествие запевалы и хора или вокальных групп, использование блюзового звукоряда, энергичная, крикообразная манера исполнения, синкопирование. Песни, переходящие в выкрики имели специальное название – холлерс. Музыкальный материал в дальнейшем использовался в поздних джазовых стилях, например, в пьесе Нэта Эдерли “Worksong”.

Кен Колайер "Take This Hammer"

Истоки джаза

Поселения белых людей в Западной Африке появились в 1482 г. Примерно с 1620 г. в Северную Америку были отправлены первые черные рабы. К концу XVIII в. число негров в Северной Америке достигло миллиона человек.

Западноафриканские невольники никогда не играли джаз как таковой, когда мы говорим об «африканском ритме», то имеем в виду ритм как часть бытия на их родине, который был представлен в виде ритуального «хора барабанов» со сложной полиритмией и многим другим. С переселением в Америку негры не забыли своих традиций, а тщательно передавали их из поколения в поколения.

В результате синтеза музыкальных культур народов Европы и африканского фольклора возник джаз. Эти культуры принципиально отличались друг от друга. Африканская музыка основана на импровизации, коллективной форме музицирования с сильно выраженной полиритмией, полиметрией, линеарностью. Важную функцию в этой музыке несет ритмическое начало, ритмическое многоголосие. Мелодическое и гармоническое начало развиты в африканской музыке в меньшей степени, чем в европейской. Музыка для африканцев имеет огромное прикладное значение, так как она связана с трудовой деятельностью и обрядами. Музыка африканцев выступает не самостоятельно, а в соединении с танцем, пластикой, молитвой, декламацией.

Музыка европейцев внесла свой богатый вклад в будущий синтез: мелодические построения с ведущим голосом, ладовые мажор-минорные стандарты, гармонические возможности и многое другое. Получилось, что африканская эмоциональность столкнулась с европейским рационализмом.

Для подготовки статьи использовалась книга Михаила Митропольского «Краткая история джаза для начинающих» М, 2004
P.S. Оставляю две записи Луи Армстронга, которые вы можете скачать.

08 Royal Garden Blues.mp3

03 Check To Check.mp3